12/11/10

Novembre No No Logic 2010

no no logic 2010

Si us agrada la música electrònica i les propostes experimentals en aquest estil, podreu viure un mes de novembre ple d'actuacions i esdeveniments relacionats. Arriba una quarta edició del festival NoNoLogic. Actuacions i sessions de DJ de música  electrònica experimental de ball, electropop, naïf, electro-punk, pop desviant, noise, electroacústica, performances... Així com a sessions de “ci-ne-no-no-lògic” i presentació dels segells visitants.

En aquesta edició participen artistes de la talla de Holger Hiller (Alemanya),  Stu (Suissa), Playboy’s Bend (Bèlgica), Carles López (Espanya), Nad Spiro (Espanya), Macromassa (Espanya), Bradien (Espanya), Ergo Phizmiz (Regne Unit), Sons of Bronson (Espanya), Bonne Humeur Provisoire (França) i Dj Le Prince Edmond (França) entre d’altres sorpreses.

Holger Hiller és un mite del "new wave" alemany i estrenarà espectacle (música i formació, un quartet) en el marc del Festival al MACBA, el dia 23 de Novembre.

Jim Avignon
ha estat l'ecarregat de fer els grafismes del festival, un altra de les col·laboracions de luxe per a aquesta edició.

Els espais del festival són el MACBA, al Convent de Sant Agustí i La Fontana (Barcelona) els dies 23, 25, 26 i 27 de Novembre.

No No Logic està organitzat per l'Associació Cultural La Olla Expréss.

Lògicament, ens ho passarem bé.

Us deixem un dels vídeos dels artistes participants, Bradien:

23/09/10

Ningú no és perfecte!

Imperfect

A la Malla sabem que ningú no és perfecte i per això us animem a apuntar a la vostra agenda com a cita obligada aquesta mostra que s'inaugura a l'Arts Santa Mònica el 13 d'octubre a les 19h. i es podrà veure fins al 17 del mateix mes. I és que arriba "Imperfect as they are", una trobada d'artistes que han creat a través dels ulls de la Harinezumi, una toy-camera de culte que emula les antigues càmeres super8. L'exposició fa parada a Barcelona després de tenir gran èxit a Tòquio i Nova York.

L'estiu del 2009 Powershovel, el col·lectiu japonès creador del mercat de la toy-camera, es va posar en contacte amb un grup de reconeguts artistes visuals i músics per a fer-los arribar una petita i imperfecta càmera: la Harinezumi. La seva proposta era que la utilitzessin per a crear una peça molt personal, com si es tractés d'una antiga pel·lícula casolana. Els artistes tenien llibertat absoluta per a realitzar la seva pel·lícula, ja que no es va voler suggerir un tema comú. El resultat va ser una sèrie de peces realitzades en la seva majoria només per l'artista i la seva visió íntima, allunyada del context de la seva obra més coneguda. Així que si voleu conèixer altres facetes d'autors com Isabel Coixet, Park Chan Wook o Patrice Leconte, no podeu faltar a la cita.


Dear John, de Isabel Coixet
Cargado por JamesonNotodofilmfest. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, onlin

“Imperfect as they are” arriba a Barcelona de la mà d'Oscar Alcaraz i Napi Rivera de Bonitacamara, distribuidora nacional de Harinezumi.


Alguns dels autors més importants que participen a la mostra són: Agnes B., So Yong Kim, Bruce La Bruce, Park Chan Wook, Patrice Leconte, Isabel Coixet, Jonas Mekas, Christopher Doyle, Harmony Korine, CharlotteGainsbourg, Miranda July, Albert Maysles, Mark Recha...

Si voleu saber més sobre la tendència dels nous formats i de la Harinezumi, us animem a que feu un cop d'ull a un dels darrers reportatges de la temporada passada, en el qual en vam parlar profundament.

Recordeu:

"Imperfect as they are", del 13 al 17 d'octubre a l'Arts Santa Mònica.

 

 

 

16/09/10

Primera Malla de la temporada!

 

 

Butlletí 54

06/09/10

El videoclip del futur amb Arcade Fire i Google

Inici del videoclip

Arcade Fire conjuntament amb Google han presentat el videoclip del tema “We used to wait” de la banda canadenca. El nou senzill es presenta de forma interactiva i ofereix una nova manera de veure un videoclip, de forma personalitzada. Amb el projecte batejat com “The wilderness downtown”, cada usuari veurà la seva versió del videoclip, segons com interactuï amb ell.

Aquesta peça audiovisual està basada en el llenguatge HTML 5, que per a molts experts representa el futur d’Internet. És un llenguatge ràpid, de lliure distribució, permet grans dosis d’interactivitat, amb arxius multimèdia inclosos, entre d’altres aventatges pel que fa a la producció i reproducció de peces multimèdia a la xarxa.

Primer, es demana a l’usuari l’adreça del carrer on vas créixer, i aquesta és la referència que utilitza el videoclip amb l’ajuda de Google Maps. Al final de la cançó, l’usuari ha d’introduir un missatge en pantalla dirigit, al seu “jo del passat”, i durant tot el videoclip, uns ocells van seguint els moviments del ratolí. En definitiva, el videoclip es va muntant gairebé en temps real i és únic per a cada usuari.

Per a viure l’experiència amb qualitats òptimes, el navegador recomanat és el Chrome i és preferible que tanqueu les finestres del que no necessiteu abans de fer “play”.

A gaudir-ne!

http://www.thewildernessdowntown.com/

27/07/10

Tot seguint el fil d'Ariadna

 

per laberints

 

Aquest estiu podreu aprofirtar per seguir el fil d'Ariadna i endinsar-vos en un laberint improvisat al CCCB, amb l'exposició "Per laberints"

El laberint com a construcció i símbol és present en moltes tradicions culturals de la humanitat i, com assenyala Eco –autor del pròleg del catàleg de l’exposició–, la història mil·lenària d’aquest element revela la fascinació que sempre ha despertat en l’home perquè d’alguna manera li parla de la condició humana: hi ha infinites situacions en les quals és fàcil entrar però difícil sortir-ne.

L’exposició, amb guió de Ramon Espelt, comissariada i dissenyada per Oscar Tusquets i amb l’assessorament de Jorge Wagensberg, fa un repàs del concepte i la representació del laberint al llarg de la història –fent una clara distinció entre laberints de recorregut únic, unicursals (Labyrinths), i de recorregut múltiple, multicursals (Mazes)– i reflexiona sobre la vigència d’aquest element i sobre les diferents pràctiques i usos més actuals.

La mostra planteja espais ben diferenciats que s’il·lustren amb obres de diferents procedències i formats, autors i èpoques, com ara peces arqueològiques, gravats, fotografies, plànols, projeccions o maquetes, a més de peces –audiovisuals, animacions, interactius– creades expressament per a la mostra.

S'amaguen pels racons del laberint, les petjades de Michael Ayrton, Jorge Luis Borges, Antonella Bussanich, Randoll Coate, Nick Coombe, Friedrich Dürrenmatt, Umberto Eco, Michele Emmer, Terry Fox, Martha Graham, Richard Long, Luis Longhi, Robert Morris, Lika Mutal, Ben Nicholson, Brian O’Doherty/ Patrick Ireland, Pierre Rosenstiehl, Ramón de Soto, Saul Steinberg, Josep Maria Subirachs, Oscar Tusquets, Jorge Wagensberg, Teri Wehn-Damisch… a través de les seves obres.

Podreu veure l'exposició del 28 juliol 2010 al 9 gener 2011

Horari
De dimarts a diumenges d'11 a 20h
Dijous d'11 a 22 h.
Tancat els dilluns no festius
Les taquilles tanquen mitja hora abans del tancament de la sala

Pàgina 1 de 18


© Xarxa Audiovisual Local
Logo_xtvl